O espaço foi inaugurado no antigo estúdio do artista, que possui três andares. Após trabalhar com estagiários de diversos países, Rico doou sua biblioteca à Escola da Cidade e remodelou seu ateliê, para dar espaço a um modelo de criação colaborativa. “Eu já tinha vontade de fazer, de trabalhar de uma forma autoral, com mais envolvimento com conteúdo, fazendo coisas que não estão dentro do trabalho corporativo. A Fronteira nasceu desse tripé de co-work, co-criação e conhecimento”, declara o designer.

confira na íntegra em:

www.livingdesign.net.br

Esta edição da revista Tupigrafia tem grande importância para o design gráfico do país, pelo fato de ser a sua 10ª edição. Isto representa uma conquista, pois desde que a primeira edição foi lançada, há 12 anos, pudemos registrar e também contribuir para a evolução do design gráfico no Brasil, especialmente do design tipográfico.

A Tupigrafia é editada pela Oficina Tipográfica São Paulo e aborda temas ligados à tipografia e à caligrafia. Explora a riqueza da cultura visual brasileira que gerou e continua gerando projetos originais, além de trazer o melhor do cenário tipográfico internacional. A publicação é destinada essencialmente aos profissionais e estudantes de design gráfico, mas interessa a pessoas ligadas à comunicação visual, por seu projeto editorial inovador e paginação cuidadosamente elaborada.

A repercussão nacional e internacional da revista reflete o valor do trabalho produzido pelo artistas gráficos brasileiros. Nestes anos seus editores, Claudio Rocha e Tony de Marco, foram convidados para dar palestras por todo o Brasil e em diversos países na Europa e nas Américas. A revista foi premiada no “Brasil Faz Design” em São Paulo/Milão; foi exposta na “Brazil Contemporary”, do Museu de Fotografia de Roterdā, Holanda; na “Magazine Library”, em Tóquio e na exposição “Design Brasileiro Hoje – Fronteiras” no MAM, em Sāo Paulo.

TUPIGRAFIA
www.tupigrafia.com.br
informações: vendas@tupigrafia.com.br

Veja algumas imagens da Tupigrafia nº10:

Conheça, no Fronteira, a escola amada por Bruno Munari, prestigiada por Gio Ponti e cuidada por Walter de’ Silva: a Scuola Politecnica di Design de Milão.

Na próxima quinta feira, o Fronteira propõe, para todos os que estão planejando enriquecer o próprio curriculum com uma experiência internacional de valor, a primeira apresentação interativa da oferta de cursos de formação avançada da Scuola Politecnica di Design de Milão, centro de excelência fundado em 1954, que já formou inúmeros designers de referência no cenário global.

Em live stream, diretamente do prestigiado centro de formação italiano, os participantes deste novo Encontro na Fronteira, terão a oportunidade de conhecer a filosofia da escola, os projetos desenvolvidos em colaboração com algumas das mais importantes empresas do cenário do design mundial (Artemide, Audi, Piquadro, entre outros) e os conteúdos dos Máster em programação para o ano acadêmico 2012/13.

Durante a apresentação, teremos também a oportunidade de fazer perguntas, esclarecer dúvidas com os coordenadores didáticos e dialogar diretamente com alguns estudantes brasileiros que estão vivendo a experiência na Scuola Politecnica de Design.

Participe deste novo evento. Reserve sua vaga escrevendo-nos no e-mail contato@fronteira.net.br

link para SPD: Scuola Politecnica de Design

Facebook Fronteira: www.facebook.com/Espaco.Fronteira

O projeto “Visualidades Urbanas” foi criado pelas designers gráficas e professoras Mariana Bernd e Fernanda de Oliveira Martins para pesquisar, documentar e discutir as artes gráficas populares produzidas nas regiões metropolitanas da Amazônia nos dias de hoje.

A idéia do projeto surgiu a partir da afinidade de seus trabalhos acadêmicos no que diz respeito a uma abordagem aprofundada sobre a produção cultural visual desenvolvida no Norte do país atualmente, buscando ampliar e fortalecer a discução a cerca desta forma de representação da cultura brasileira atual.

Mariana Bernd saiu de São Paulo onde mora para pesquisar as pinturas populares de paisagem amazônica aplicadas na comunicação visual e na decoração de estabelecimentos comerciais e residenciais na cidade de Manaus, capital do Amazonas. Esta pesquisa resultou em sua dissertação de mestrado “Pinturas de paisagem amazônica e a construção de um imaginário da cultura popular”, defendida na Faculdade de Arquitetura da Universidade de São Paulo (Fau/USP) em março de 2011.
A paulistana Fernanda Martins, mora em Belém onde estudou a tipografia popular, e, especialmente, a forma característica como é aplicada nos barcos da região amazônica, entre Manaus e Belém. Esta pesquisa, iniciada em 2004, resultou na monografia de Especialização em Semiótica e Cultura Visual – “Letras que Flutuam – O abridor de letra e a Tipografia Vitoriana” defendida em 2008 no Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará.

Em fevereiro de 2012, Mariana e Fernanda viajaram ao México por meio do incentivo do edital de Intercâmbio Cultural do Ministério da Cultura brasileiro, e, junto com o professor Martin Checa-Artasu (professor, geógrafo e pesquisador de paisagens urbanas), apresentaram suas pesquisas em 4 universidades mexicanas.

As designers apresentarão aqui suas percepções sobre o contraste entre as culturas visuais urbanas mexicanas e brasileiras, as questões levantadas nas apresentações mexicanas e a experiência ali compartilhada.

Encontro na Fronteira #14
Espaço Fronteira
3 de maio
5ªfeira
20:30

confirme sua presença em:
https://www.facebook.com/events/398883273466103/

Veja como foi o encontro:

A obra é o levantamento mais abrangente já realizado sobre a atividade no país. Dois séculos de produção, que vão do início do XIX ao final do século XX, desfilam por 744 páginas em mais de 1600 imagens em cores, num delicioso testemunho visual da história do Brasil neste período, capaz de despertar as lembranças de públicos muito variados.

Confira mais informações sobre o livro em:
http://bit.ly/zqfc0q

Assista ao encontro em:

Confira algumas imagens do livro na galeria:

Escritor, historiador da arte, curador e professor, Rafael Cardoso é PhD em história da arte pelo Courtauld Institute of Art (Universidade de Londres) e faz parte do conselho editorial da Cosac Naify. Entre seus trabalhos de pesquisa e ensaio estão os livros Impresso no Brasil: Destaques da história gráfica no acervo da Biblioteca Nacional (Verso Brasil, 2009); Uma introdução à história do design (Blucher, 2008); O Mundo Codificado, de Vilém Flusser (org., CosacNaify, 2005); O design brasileiro antes do design (CosacNaify, 2005); e Art and the Academy in the Nineteenth Century (com Colin Trodd; Rutgers University Press, 2000);

Assista aqui ao encontro:

Sinopse:
O documentário estabelece um paralelo entre o percurso artístico de Geraldo de Barros e momentos da história do Brasil. Imagens e sons vão revelando as primeiras experiências do artista com a fotografia e o seu envolvimento com o design e com a pintura, além de depoimentos de artistas, da esposa e filhas, bem como cenas de arquivo da família. A direção do cineasta suíço Michel Favre usa, em contraponto, o recorte, a sobreposição e a colagem, procedimentos da “lucidez lúdica” de Geraldo de Barros. Através das imagens cortadas do artista, vazam as imagens filmadas de Favre. Através de vazios na fotografia imóvel (p&b e sépia), projeta-se o movimento (cor). Com fotografia assinada por Mário Carneiro, o filme proporciona um ponto de vista mais íntimo e pessoal sobre a vida e obra de Geraldo de Barros.

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For Encontros na Fronteira #11 (March 15th) we’re going to show the documentary: Geraldo de Barros: Sobras em Obras. Fabiana de Barros, the artist’s daughter and curator of his work, will join us to talk about the production of the film.

Synopsis:
The documentary draws a parallel between the artistic journey of Geraldo de Barros and some moments in the history of Brazil. Images and sounds will reveal the artist’s first experiments with photography and his involvement with design and painting, plus testimonials from artists, his wife and daughters, as well as scenes of the family archive. The direction of Swiss filmmaker Michel Favre uses, in contrast, sharpness, overlap and bonding procedures of the “lucid playfulness” of Geraldo de Barros. Favre’s footage is leaked through the cut images of the artist. Through the gaps in his still photography (b & w and sepia), the movement is projected (in color). With photography signed by Mario Carneiro, the film provides a more intimate and personal perspective of the life and work of Geraldo de Barros.

Veja algumas obras de Geraldo de Barros na galeria:

See some of Geraldo de Barros’ work in the gallery:

Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP em 1982, Kiko Farkas é membro da Alliance Graphique Internationale (AGI) e foi um dos fundadores da Associação de Designers Gráficos (ADG Brasil). Em 1987 abriu, em São Paulo, a Máquina Estúdio, onde trabalha até hoje dedicando-se principalmente ao design editorial. Entre os prêmios recebidos estão três Jabutis da Câmara Brasileira do Livro (1995, 1997 e 2007) e o Prêmio Aloísio Magalhães da Biblioteca Nacional (2008).

Veja alguns dos trabalhos do designer na galeria:

“O Encontro na Fronteira é uma oportunidade para refletir aquilo que absorvi ‘tipograficamente’ no Brasil. Para mim enquanto designer britânica ‘Typography’, nada tem a ver com ‘tipografia’.” E assim se lança uma discussão…

Veja aqui como foi a palestra:

E assista ao stream em: http://livestre.am/1hUK2

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Catherine Dixon is a designer, writer and teacher. She works primarily with the award-winning series “Great Ideas” for Penguin being a regular contributor of Eye Magazine. Coauthor with Phil Baines’s book “Signs:lettering in the environment” is a regular lecturer and PhD from Central Saint Martins in London. Organizes events such as ‘letterpress: Forward Thinking’ at the St Bride Library and researches formal languages and types of letters. Co-curated the CentralLettering Record photographic archive and is being for a year in Brazil as a Visiting Professor at USP. Words are central in his work and typography is her passion.

“To meet at Fronteira is an opportunity to reflect on what I have absorbed typographically in Brazil. for me as a British designer ‘typography’, is not the same thing at all as ‘tipografia’.” And so begins a discussion…

Os temas abordados neste oitavo encontro serão as transformações que o Festival della Creatività tem vindo a sofrer nas últimas edições, assim como o novo projeto de Daniele Lauria intitulado “Liquid Lab: criatividade + inovação = trabalho”, influenciado pelas teorias da Modernidade Líquida de Zygmunt Bauman.

O nosso convidado irá também apresentar fotografias e vídeos acerca do seu trabalho de conjugar a arquitectura com a cultura e a arte.

Segunda-feira, 23 de janeiro.
20:30h no Espaço Fronteira.

Não percam! Até lá!

Confirme a sua presença no Facebook:
https://www.facebook.com/events/283868838336176/